Roboré Travel. (s.f.). Aguas Calientes – Balneario natural de aguas termales en Bolivia [Fotografía]. Roboré Travel. https://roboretravel.com/aguas_calientes/

El acto de mirar

Berger sostiene que “la forma en que vemos depende de lo que sabemos”. Aquí, vemos a una persona de espaldas contemplando la naturaleza. El observador (nosotros) también se convierte en observador de alguien que observa, creando una cadena de miradas que cuestiona el punto de vista del espectador. ¿Estamos viendo la escena, o al sujeto que ve?.

Relación sujeto-espacTio

La figura humana se muestra sola, en una actitud contemplativa, en contacto con el entorno natural. Según Berger, esto podría reflejar una relación íntima y reflexiva con la naturaleza, donde el espacio no solo es fondo, sino parte del mensaje visual.”

Ausencia de mirada directa

El hecho de que no veamos el rostro del sujeto genera distancia emocional pero también proyección: cualquier espectador puede identificarse con la figura. Esta técnica visual permite que el espectador se coloque en esa posición, viendo lo que el personaje ve.

Composición visual

El marco de la escalera de madera y la simetría natural de los árboles guía la vista hacia el centro, al sujeto y al tronco flotante. Berger diría que esto dirige la mirada del espectador de forma casi inconsciente, influenciando cómo y qué se ve.

Tiempo congelado

La imagen muestra un momento detenido. Berger explica que las imágenes congelan el tiempo, pero también lo transforman. Aquí, el instante tiene una calidad meditativa, eterna, donde el turismo no es agitación sino contemplación.

Significado cultural

Aunque la imagen no muestra signos comerciales, si la contextualizamos como una promoción del turismo en Bolivia, según Berger, la imagen se convierte en mercancía visual, una invitación a poseer la experiencia de lo natural. Es decir, se publicita la sensación de desconexión, soledad, paz, pero para ser consumida.

Autora: Paula Angelina Rosas Padilla

Análisis según John Berger

1. El contexto histórico y el poder: Berger insiste en que el arte no debe separarse de su contexto. Esta iglesia no es solo una estructura arquitectónica; representa la presencia e imposición del cristianismo europeo en América Latina. Su estilo y su ubicación comunican el poder de la Iglesia en la época colonial, y su construcción simboliza la evangelización y dominación cultural de los pueblos originarios.
2. La mirada y el espectador: Berger dice que “la forma en que miramos algo está condicionada por lo que sabemos o creemos”. Un espectador europeo podría ver esta iglesia como una pieza de arquitectura exótica. Un espectador local podría verla como un símbolo de identidad cultural, pero también de la opresión histórica.
3. La imagen como mensaje: En la visión de Berger, esta imagen no es neutra. Aunque parece una representación “documental” de un edificio, está cargada de significado ideológico. La centralidad de la iglesia en la imagen refuerza su rol dominante. El hecho de que no haya personas también refuerza una visión casi intemporal, monumental, como si la iglesia “perteneciera” naturalmente al paisaje, invisibilizando su historia de imposición.
4. El aura de lo sagrado: Berger también critica cómo la imagen puede sacralizar el objeto. Aquí, el ángulo, la luz, la simetría y la monumentalidad confieren a la iglesia un aura que puede reforzar la percepción de lo sagrado, sin cuestionar lo que esa sacralidad significó en un contexto colonial.

Autora: Raquel Apudaca